Transforman edificio en una instalación interactiva a gran escala

El proyecto estudiantil “116 x 31” transforma un edificio icónico en el campus del MIT en una instalación interactiva a gran escala.

Es conocido en el campus como “La Esponja”.

Pero el mes pasado, Karyn Nakamura, estudiante de pregrado en diseño, transformó la icónica fachada de Simmons Hall en un centelleante lienzo interactivo.

“No sabía si obtendríamos permiso para proyectar en Simmons”, dice Nakamura, quien en tres tardes sucesivas de abril proyectó imágenes dinámicas pixeladas en la fachada con ventanas de Simmons.

Tituló la proyección de su instalación “116 x 31”, por el número de cuadrados horizontales y verticales que forman el marco de metal de Simmons. “Pero lo hicimos”.

Trabajando desde una mesa en el campo de Briggs, a unos 100 pies del dormitorio diseñado para el MIT por Steven Holl Architects, con un generador para alimentar su equipo, Nakamura invitó a los espectadores a hablar por un micrófono.

El audio capturado se transformó en datos digitales y se canalizó a una computadora que controlaba tres proyectores.

Los proyectores, a su vez, enviaban imágenes animadas a la fachada.

Cada marco de metal de Simmons se convirtió en un pixel individual.

Los pixeles, juntos, componían formas cambiantes y coloreadas que parpadeaban en la fachada como si se tratara de un viejo monitor de computadora de baja resolución.

Hubo muchos desafíos y obstáculos técnicos que superar.

“Este proyecto fue diferente a todo lo que había hecho antes”, dice Nakamura, quien pasa gran parte de su tiempo en el campus en un espacio de ensayo del primer piso en W97 experimentando con tecnologías, software y materiales.

“Trabajando adentro, proyectando en una pared en blanco, tengo todo el tiempo que necesito para experimentar y revisar.

Con este proyecto, solo tuve unas pocas oportunidades de verlo realmente en la fachada de Simmons.

Mucho tuvo que ser planeado y estimado de antemano. Fue solo en la primera noche del programa que vi todo completo”.

Nakamura llegó al MIT en 2019 con la intención de estudiar física o historia.

Eso cambió en la primavera de su primer año cuando se inscribió en el curso de Joshua Higgason “Diseño interactivo y proyección para presentaciones en vivo“.

Debido a Covid-19, el curso pronto se volvió virtual.

En marzo, Nakamura voló de regreso a Japón por lo que pensó que serían unas pocas semanas.

“Antes de que se fuera, nos encontramos en los escalones de su dormitorio y le entregué una cámara con sensor de movimiento”, dice Higgason, diseñadora de video, iluminación, escenografía e interacción e instructora técnica en el programa de Artes Teatrales del MIT.

“Y trabajando desde Japón, produjo un brillante proyecto final, un collage digital de imágenes y texturas analógicas que respondían a las frecuencias de las notas que tocaba en el piano”.

Esas pocas semanas de primavera que Nakamura tenía la intención de pasar en Tokio se convirtieron en meses, que se extendieron hasta el otoño y el invierno.

Se mantuvo al día con sus cursos del MIT hasta finales de 2020; durante ese tiempo aprendió a hacerlo en una clase de diseño urbano.

Se tomó el semestre de primavera de 2021 libre para trabajar en su arte, y sin una audiencia o compañeros de clase para dar su opinión, publicó sus creaciones en Instagram y desarrolló seguidores.

En junio, poco antes de regresar al campus, se puso en contacto con Higgason para pedirle ayuda para encontrar un espacio en el campus donde pudiera trabajar, sin interrupciones, en su arte.

Encontró el espacio, una sala de ensayo en el primer piso del edificio de Artes Teatrales del MIT, y creó un puesto de asistente de laboratorio para ella, dándole acceso al espacio y al equipo cuando quisiera.

Su colaboración más tarde se transformó en un Programa de Oportunidades de Investigación de Pregrado.

“Trato de proporcionar equipo e inspiración, y luego trato de apartarme de su camino”, dice Higgason, cuyo propio trabajo abarca desde proyecciones escénicas para óperas en Milán y Berlín hasta diseño de video e iluminación para Radiolab.

“Ella ya está sobresaliendo, volando en proyectos antes de que yo pueda sugerirlos”.

Desde el verano pasado, trabajando en su “cueva de arte”, Nakamura ha producido docenas de gráficos, proyecciones e instalaciones.

En septiembre pasado, viajó a Montreal para participar en MAPP Montreal, un festival de mapeo de proyección de tres noches.

Nakamura también ha estado activa en el campus y sus alrededores.

En noviembre pasado, en una noche de 6 grados Fahrenheit, proyectó la imagen del monitor de la batería de su computadora portátil en una pantalla exterior en el MIT Kendall Square Open Space.

En diciembre, iluminó las ventanas del tercer piso del MIT Stratton Student Center con el número 9, para celebrar el lanzamiento del número 9 de la revista Infinite Magazine dirigida por estudiantes del MIT.

En el mismo mes, exhibió “Nothing”, una instalación en Long Lounge, compuesta por láminas de tela, ocho ventiladores de caja, cuatro luces de teatro y más de 40 cables, todo lo cual arrastró por Vassar Street en un carro en movimiento.

También compartió su trabajo, proceso y enfoque con los estudiantes de Higgason, algo que, según él, es increíblemente útil.

“En Karyn tenemos un artista que es un compañero”, dice Higgason.

“Cuando los estudiantes ven a alguien de su edad haciendo un trabajo de este calibre, comienzan a creer que pueden hacer lo mismo”.

Nakamura, a su vez, le da crédito a Higgason por ayudarla a crecer como artista.

“Él es la razón por la que puedo hacer un proyecto a una escala como este programa de Simmons”, dice ella.

“Él siempre ha hecho las cosas tan accesibles para mí, desde darme una cámara cuando pensamos que el mundo se acababa hace dos años hasta llevar los proyectores de 200 libras que estamos usando para Simmons al campo.

Más allá de proporcionarme recursos técnicos y conocimientos, ha creado un entorno en el que me siento cómoda explorando cualquier idea que se me ocurra”.

Fuente: MIT News